O trabalho de Benigno é uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como, relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.

“O meu trabalho é em torno da exploração da identidade, mais especificamente, sobre as interseções da negritude e feminilidade. Interessa-me as maneiras sobre as quais essa identidade física pode servir como uma força positiva de conexão e proximidade, enquanto que se examina a relação imposta com a alteridade ao mesmo tempo.”

Nascida em 1974, Choumali é uma artista visual/fotógrafa baseada em Abidjan, Costa do Marfim. Trabalha principalmente em retratos conceituais, técnica mista e fotografia documental. Grande parte de seu trabalho centra-se em África e no que ela, como africana, aprende sobre as inúmeras culturas ao seu redor. Na série Alba'hian que significa “a primeira luz do dia” na língua Agni do grupo Akan na Costa do Marfim - a artista medita sobre a paisagem urbana durante o tempo e os processos do amanhecer. Obras que retratam indivíduos específicos encontrados nessas caminhadas matinais, contemplando o âmago do ser humano, capturando seu État d'esprit (estado de espírito). Através de suas intervenções têxteis e colagem, os sujeitos se movem mais do que a vida através de cidades silenciosas; com rostos borrados pelo movimento ou pelo tecido, as suas figuras e gestos permanecem legíveis e tornam-se universais.

Quando fechado, o altar faz alusão à série "Vins d’Anjou" do artista, um conjunto de trabalhos que trata da reprodução da cor do sangue antes de sua oxidação. Ao correr pelas nossas veias, o sangue pode mudar de tons azulados a amareladas, às vezes quase translúcidas. Apenas quando está em contato com o ar, adquire o vermelho intenso que se tornou seu principal atributo. A superfície metálica externa do altar de Demester difunde a cor em oposição às telas que tendem a absorvê-la. O interior do altar é coberto por pinceladas vivas de tinta amarela, laranja e azul brilhante. O tríptico introduz uma narrativa visual que muitas vezes deriva das memórias pessoais de Demester.

Nascido em 1979, em Luanda (Angola), Kiluanji Kia Henda é um artista multidisciplinar que usa o humor e a narrativa visual para examinar a história colonial de Angola e propor novas possibilidades para o futuro. O seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal de Gwangju, e sua série fotográfica Rusty Mirage (The City Skyline) (2013) foi adquirida pela Tate Modern em 2019. Trabalhando em fotografia, vídeo, instalação, e performance, Kia Henda conecta a luta de Angola pela libertação e busca de uma identidade pós-colonial às histórias globais de escravidão e colonização. Ele emprega o humor para mediar assuntos pesados ​​como opressão, guerra e pobreza, e reaproveita espaços públicos carregados de significado histórico para remodelar a memória coletiva.

Nascida em 1976, Mónica de Miranda é uma artista portuguesa, que vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Mónica é artista e investigadora. Nascida no Porto (Portugal) de pais angolanos, ela descreve-se como uma artista que trabalha na diáspora. O Seu trabalho é baseado em temas de arqueologia urbana e geografias pessoais. Nas suas investigações sobre o mundo afro-português, as obras de Mónica de Miranda criam um espaço de debate sobre a relação histórica entre Portugal e as suas ex-colónias, informadas pela própria experiência da artista. De Miranda desenha, aborda corpos, ideias e emoções, insinuando o facto de que a maioria dos que estiveram na trajetória do império não teve o poder de mudar a história.

Osvaldo Ferreira (n. 1980, Angola), explora temáticas relacionadas com o quotidiano da sociedade angolana, evidenciando uma continuidade / descontinuidade intergeracional no que diz respeito às vivências sociais. Constituída maioritariamente por pintura, a sua obra integra frequentemente elementos cromáticos e materiais que remetem para a tradição têxtil africana de cores exuberantes. Deste modo, o artista assinala a presença da herança cultural e social do seu continente, África - um continente que, através da colonização e globalização, testemunhou sucessivos processos de apropriação e manipulação cultural, gerando a miscigenação involuntária e a imposição de um sistema que conduziu à degeneração da sua identidade.

René Tavares (n. 1983 em São Tomé e Príncipe) traduz em pintura e desenho, através de traços, linhas e manchas, uma síntese pessoal da sua própria identidade - sempre em processo “inacabado” - posicionando-se em constante movimento entre referências passadas e presentes. Em obras como "No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded)", René Tavares reflete sobre a diáspora africana e sobre as diferentes formas de miscigenação que têm ocorrido. Paralelamente, reflete sobre o seu processo criativo enquanto artista em sintonia com os ritmos de miscigenação que sobrepõem tempos e lugares, diluindo as fronteiras entre domínios.

Através sua prática colorida e em diverentes materiais, Yinka Shonibare considera para o seu trabalho questões de pós-colonialismo e globalização e frequentemente faz referência ao distintivo tecido batik comum na Nigéria. Yinka reconfigura imagens icônicas da história da arte ocidental nas suas pinturas, esculturas, fotografias, filmes e instalações; as relações culturais e materiais entre a Europa e a África são temas comuns.