Apresentação
A decorrer em Luanda, o programa de residências da Nesr Art Foundation é aberto a todos os artistas emergentes angolanos e a selecção é feita pela comissão artística da fundação após concurso público.
A missão das residências é estabelecer um envolvimento mais profundo entre artistas e curadores e criar oportunidades para orientação prática e teórica. Tem o compromisso de facilitar as ligações com a cena social e cultural em Angola, bem como manter fortes conversas entre os residentes e profissionais das artes internacionais.
O programa de Residências acolhe 6 artistas por ano, em 3 sessões de 2 a 3 meses, com 2 artistas de cada vez. Os residentes recebem um estúdio e espaço de convivência totalmente mobiliados, bem como uma bolsa mensal e uma bolsa de produção.
Open Call
Brevemente.
Detalhes
Residentes
Malebona Maphutse Malebona Maphutse
Residência: January - March, 2023
Malebona Maphutse, artista convidada através de uma parceria com a galeria THIS IS NOT A WHITE CUBE, vive e trabalha em Joanesburgo, e procura construir narrativas históricas através da sua extensa e abrangente produção artística - que inclui linogravura e digigrafia, pintura sobre tela, desenho, instalações escultóricas e video art.
As suas instalações e colagens digitais apropriam-se da linguagem visual dos panfletos de rua, explorando de forma mordaz a dívida histórica resultante de uma opressão sistémica. De modo a compreender a política do espaço, através do seu trabalho procura indagar de que forma os corpos encontram o espaço, transcendendo a ideia da mera existência.
Hélio Buite Hélio Buite
Residência: January - March, 2023
A prática de Hélio Buite aprofunda-se em diferentes disciplinas, como fotografia, vídeo, instalação, áudio e documentação.
Interessa-se pelo neocolonialismo ao analisar o percurso percorrido por Angola, desde o colonialismo, a independência, a guerra civil e a crise económica que o país atravessa.
Hélio acredita num futuro de autossuficiência e de direitos humanos que se praticam, e não só escritos. Uma realidade que parece utópica no contexto atual.
Adriano Cangombe Adriano Cangombe
Residência: September - November, 2022
A prática artística de Adriano Cangombe concentra-se em dar um novo significado a determinados aspetos, fatos e acontecimentos que marcaram a história angolana no contexto da guerra civil. O seu trabalho é fundamentalmente centrado na construção da memória coletiva e do arquivo que sustenta sua narrativa, resultando na experimentação de diferentes técnicas e materiais.
Rui Magalhães Rui Magalhães
Residência: September - November, 2022
Rui Magalhães é um fotógrafo que captura lugares comuns com uma intensidade detalhada e um olhar atento às expressões, atitudes e posturas que expõem mecanismos de visibilidade e opacidade, mobilidade e permanência, resistência e sobrevivência em uma cidade construída sobre eventualidades económicas.
Estudando-nos e estudando as ocupações dos espaços, a sua prática é um misto de arquivo crítico da história arquitetónica recente de Luanda e da arqueologia urbana, documentando as relações inoperáveis da cidade.
Benigno Tengo Benigno Tengo
Residência: May - June, 2022
A obra de Benigno é, essencialmente, uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Eltina Gaspar Eltina Gaspar
Residência: May - June, 2022
Eltina Gaspar utiliza a fotografia como uma ferramenta de comunicação, expressando-se através dela. O seu trabalho foca-se sob direitos humanos, protestos sociais.
Através das suas imagens narra, o contexto social, político e económico do seu país e do mundo.
Osvaldo Ferreira Osvaldo Ferreira
Residência: November - December, 2021
Osvaldo Ferreira explora a relação entre gerações no quotidiano social de Angola.
Pamina Sebastião Pamina Sebastião
Residência: November - December, 2021
Pamina Sebastião é uma artista e ativista cuja prática se centra no género e na sexualidade, bem como na (des)construção do corpo como parte do processo de descolonização.
Open Call
Malebona Maphutse
Residência: January - March, 2023: January - March, 2023
Malebona Maphutse, artista convidada através de uma parceria com a galeria THIS IS NOT A WHITE CUBE, vive e trabalha em Joanesburgo, e procura construir narrativas históricas através da sua extensa e abrangente produção artística - que inclui linogravura e digigrafia, pintura sobre tela, desenho, instalações escultóricas e video art.
As suas instalações e colagens digitais apropriam-se da linguagem visual dos panfletos de rua, explorando de forma mordaz a dívida histórica resultante de uma opressão sistémica. De modo a compreender a política do espaço, através do seu trabalho procura indagar de que forma os corpos encontram o espaço, transcendendo a ideia da mera existência.
Hélio Buite
Residência: January - March, 2023: January - March, 2023
A prática de Hélio Buite aprofunda-se em diferentes disciplinas, como fotografia, vídeo, instalação, áudio e documentação.
Interessa-se pelo neocolonialismo ao analisar o percurso percorrido por Angola, desde o colonialismo, a independência, a guerra civil e a crise económica que o país atravessa.
Hélio acredita num futuro de autossuficiência e de direitos humanos que se praticam, e não só escritos. Uma realidade que parece utópica no contexto atual.
Adriano Cangombe
Residência: September - November, 2022: September - November, 2022
A prática artística de Adriano Cangombe concentra-se em dar um novo significado a determinados aspetos, fatos e acontecimentos que marcaram a história angolana no contexto da guerra civil. O seu trabalho é fundamentalmente centrado na construção da memória coletiva e do arquivo que sustenta sua narrativa, resultando na experimentação de diferentes técnicas e materiais.
Rui Magalhães
Residência: September - November, 2022: September - November, 2022
Rui Magalhães é um fotógrafo que captura lugares comuns com uma intensidade detalhada e um olhar atento às expressões, atitudes e posturas que expõem mecanismos de visibilidade e opacidade, mobilidade e permanência, resistência e sobrevivência em uma cidade construída sobre eventualidades económicas.
Estudando-nos e estudando as ocupações dos espaços, a sua prática é um misto de arquivo crítico da história arquitetónica recente de Luanda e da arqueologia urbana, documentando as relações inoperáveis da cidade.
Benigno Tengo
Residência: May - June, 2022: May - June, 2022
A obra de Benigno é, essencialmente, uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Eltina Gaspar
Residência: May - June, 2022: May - June, 2022
Eltina Gaspar utiliza a fotografia como uma ferramenta de comunicação, expressando-se através dela. O seu trabalho foca-se sob direitos humanos, protestos sociais.
Através das suas imagens narra, o contexto social, político e económico do seu país e do mundo.
Osvaldo Ferreira
Residência: November - December, 2021: November - December, 2021
Osvaldo Ferreira explora a relação entre gerações no quotidiano social de Angola.
Pamina Sebastião
Residência: November - December, 2021: November - December, 2021
Pamina Sebastião é uma artista e ativista cuja prática se centra no género e na sexualidade, bem como na (des)construção do corpo como parte do processo de descolonização.
Apresentação
Constituindo um conjunto significativo e inédito de obras de arte que mostram a vitalidade e diversidade de Angola, a coleção visa contextualizar essas obras dentro de práticas mais amplas em África e na sua diáspora.
A Fundação facilita a circulação de obras em todo o mundo com um programa ativo de empréstimo de seu acervo.
Artistas
Benigno Tengo Benigno Tengo
Residência:
O trabalho de Benigno é uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como, relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Gio Swaby Gio Swaby
Residência:
“O meu trabalho é em torno da exploração da identidade, mais especificamente, sobre as interseções da negritude e feminilidade. Interessa-me as maneiras sobre as quais essa identidade física pode servir como uma força positiva de conexão e proximidade, enquanto que se examina a relação imposta com a alteridade ao mesmo tempo.”
Joana Choumali Joana Choumali
Residência:
Nascida em 1974, Choumali é uma artista visual/fotógrafa baseada em Abidjan, Costa do Marfim. Trabalha principalmente em retratos conceituais, técnica mista e fotografia documental. Grande parte de seu trabalho centra-se em África e no que ela, como africana, aprende sobre as inúmeras culturas ao seu redor.
Na série Alba'hian que significa “a primeira luz do dia” na língua Agni do grupo Akan na Costa do Marfim - a artista medita sobre a paisagem urbana durante o tempo e os processos do amanhecer.
Obras que retratam indivíduos específicos encontrados nessas caminhadas matinais, contemplando o âmago do ser humano, capturando seu État d'esprit (estado de espírito). Através de suas intervenções têxteis e colagem, os sujeitos se movem mais do que a vida através de cidades silenciosas; com rostos borrados pelo movimento ou pelo tecido, as suas figuras e gestos permanecem legíveis e tornam-se universais.
Jeremy Demester Jeremy Demester
Residência:
Quando fechado, o altar faz alusão à série "Vins d’Anjou" do artista, um conjunto de trabalhos que trata da reprodução da cor do sangue antes de sua oxidação. Ao correr pelas nossas veias, o sangue pode mudar de tons azulados a amareladas, às vezes quase translúcidas. Apenas quando está em contato com o ar, adquire o vermelho intenso que se tornou seu principal atributo. A superfície metálica externa do altar de Demester difunde a cor em oposição às telas que tendem a absorvê-la. O interior do altar é coberto por pinceladas vivas de tinta amarela, laranja e azul brilhante. O tríptico introduz uma narrativa visual que muitas vezes deriva das memórias pessoais de Demester.
Kiluanji Kia Henda Kiluanji Kia Henda
Residência:
Nascido em 1979, em Luanda (Angola), Kiluanji Kia Henda é um artista multidisciplinar que usa o humor e a narrativa visual para examinar a história colonial de Angola e propor novas possibilidades para o futuro. O seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal de Gwangju, e sua série fotográfica Rusty Mirage (The City Skyline) (2013) foi adquirida pela Tate Modern em 2019.
Trabalhando em fotografia, vídeo, instalação, e performance, Kia Henda conecta a luta de Angola pela libertação e busca de uma identidade pós-colonial às histórias globais de escravidão e colonização. Ele emprega o humor para mediar assuntos pesados como opressão, guerra e pobreza, e reaproveita espaços públicos carregados de significado histórico para remodelar a memória coletiva.
Mónica de Miranda Mónica de Miranda
Residência:
Nascida em 1976, Mónica de Miranda é uma artista portuguesa, que vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Mónica é artista e investigadora. Nascida no Porto (Portugal) de pais angolanos, ela descreve-se como uma artista que trabalha na diáspora. O Seu trabalho é baseado em temas de arqueologia urbana e geografias pessoais.
Nas suas investigações sobre o mundo afro-português, as obras de Mónica de Miranda criam um espaço de debate sobre a relação histórica entre Portugal e as suas ex-colónias, informadas pela própria experiência da artista. De Miranda desenha, aborda corpos, ideias e emoções, insinuando o facto de que a maioria dos que estiveram na trajetória do império não teve o poder de mudar a história.
Osvaldo Ferreira Osvaldo Ferreira
Residência:
Osvaldo Ferreira (n. 1980, Angola), explora temáticas relacionadas com o quotidiano da sociedade angolana, evidenciando uma continuidade / descontinuidade intergeracional no que diz respeito às vivências sociais. Constituída maioritariamente por pintura, a sua obra integra frequentemente elementos cromáticos e materiais que remetem para a tradição têxtil africana de cores exuberantes.
Deste modo, o artista assinala a presença da herança cultural e social do seu continente, África - um continente que, através da colonização e globalização, testemunhou sucessivos processos de apropriação e manipulação cultural, gerando a miscigenação involuntária e a imposição de um sistema que conduziu à degeneração da sua identidade.
René Tavares René Tavares
Residência:
René Tavares (n. 1983 em São Tomé e Príncipe) traduz em pintura e desenho, através de traços, linhas e manchas, uma síntese
pessoal da sua própria identidade - sempre em processo “inacabado” - posicionando-se em
constante movimento entre referências passadas e presentes.
Em obras como "No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded)", René Tavares reflete sobre a
diáspora africana e sobre as diferentes formas de miscigenação que têm ocorrido.
Paralelamente, reflete sobre o seu processo criativo enquanto artista em sintonia com os ritmos
de miscigenação que sobrepõem tempos e lugares, diluindo as fronteiras entre domínios.
Yinka Shoribare Yinka Shoribare
Residência:
Através sua prática colorida e em diverentes materiais, Yinka Shonibare considera para o seu trabalho questões de pós-colonialismo e globalização e frequentemente faz referência ao distintivo tecido batik comum na Nigéria.
Yinka reconfigura imagens icônicas da história da arte ocidental nas suas pinturas, esculturas, fotografias, filmes e instalações; as relações culturais e materiais entre a Europa e a África são temas comuns.
Benigno Tengo
O trabalho de Benigno é uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como, relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Gio Swaby
“O meu trabalho é em torno da exploração da identidade, mais especificamente, sobre as interseções da negritude e feminilidade. Interessa-me as maneiras sobre as quais essa identidade física pode servir como uma força positiva de conexão e proximidade, enquanto que se examina a relação imposta com a alteridade ao mesmo tempo.”
Joana Choumali
Nascida em 1974, Choumali é uma artista visual/fotógrafa baseada em Abidjan, Costa do Marfim. Trabalha principalmente em retratos conceituais, técnica mista e fotografia documental. Grande parte de seu trabalho centra-se em África e no que ela, como africana, aprende sobre as inúmeras culturas ao seu redor. Na série Alba'hian que significa “a primeira luz do dia” na língua Agni do grupo Akan na Costa do Marfim - a artista medita sobre a paisagem urbana durante o tempo e os processos do amanhecer. Obras que retratam indivíduos específicos encontrados nessas caminhadas matinais, contemplando o âmago do ser humano, capturando seu État d'esprit (estado de espírito). Através de suas intervenções têxteis e colagem, os sujeitos se movem mais do que a vida através de cidades silenciosas; com rostos borrados pelo movimento ou pelo tecido, as suas figuras e gestos permanecem legíveis e tornam-se universais.
Jeremy Demester
Quando fechado, o altar faz alusão à série "Vins d’Anjou" do artista, um conjunto de trabalhos que trata da reprodução da cor do sangue antes de sua oxidação. Ao correr pelas nossas veias, o sangue pode mudar de tons azulados a amareladas, às vezes quase translúcidas. Apenas quando está em contato com o ar, adquire o vermelho intenso que se tornou seu principal atributo. A superfície metálica externa do altar de Demester difunde a cor em oposição às telas que tendem a absorvê-la. O interior do altar é coberto por pinceladas vivas de tinta amarela, laranja e azul brilhante. O tríptico introduz uma narrativa visual que muitas vezes deriva das memórias pessoais de Demester.
Kiluanji Kia Henda
Nascido em 1979, em Luanda (Angola), Kiluanji Kia Henda é um artista multidisciplinar que usa o humor e a narrativa visual para examinar a história colonial de Angola e propor novas possibilidades para o futuro. O seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal de Gwangju, e sua série fotográfica Rusty Mirage (The City Skyline) (2013) foi adquirida pela Tate Modern em 2019. Trabalhando em fotografia, vídeo, instalação, e performance, Kia Henda conecta a luta de Angola pela libertação e busca de uma identidade pós-colonial às histórias globais de escravidão e colonização. Ele emprega o humor para mediar assuntos pesados como opressão, guerra e pobreza, e reaproveita espaços públicos carregados de significado histórico para remodelar a memória coletiva.
Mónica de Miranda
Nascida em 1976, Mónica de Miranda é uma artista portuguesa, que vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Mónica é artista e investigadora. Nascida no Porto (Portugal) de pais angolanos, ela descreve-se como uma artista que trabalha na diáspora. O Seu trabalho é baseado em temas de arqueologia urbana e geografias pessoais. Nas suas investigações sobre o mundo afro-português, as obras de Mónica de Miranda criam um espaço de debate sobre a relação histórica entre Portugal e as suas ex-colónias, informadas pela própria experiência da artista. De Miranda desenha, aborda corpos, ideias e emoções, insinuando o facto de que a maioria dos que estiveram na trajetória do império não teve o poder de mudar a história.
Osvaldo Ferreira
Osvaldo Ferreira (n. 1980, Angola), explora temáticas relacionadas com o quotidiano da sociedade angolana, evidenciando uma continuidade / descontinuidade intergeracional no que diz respeito às vivências sociais. Constituída maioritariamente por pintura, a sua obra integra frequentemente elementos cromáticos e materiais que remetem para a tradição têxtil africana de cores exuberantes. Deste modo, o artista assinala a presença da herança cultural e social do seu continente, África - um continente que, através da colonização e globalização, testemunhou sucessivos processos de apropriação e manipulação cultural, gerando a miscigenação involuntária e a imposição de um sistema que conduziu à degeneração da sua identidade.
René Tavares
René Tavares (n. 1983 em São Tomé e Príncipe) traduz em pintura e desenho, através de traços, linhas e manchas, uma síntese pessoal da sua própria identidade - sempre em processo “inacabado” - posicionando-se em constante movimento entre referências passadas e presentes. Em obras como "No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded)", René Tavares reflete sobre a diáspora africana e sobre as diferentes formas de miscigenação que têm ocorrido. Paralelamente, reflete sobre o seu processo criativo enquanto artista em sintonia com os ritmos de miscigenação que sobrepõem tempos e lugares, diluindo as fronteiras entre domínios.
Yinka Shoribare
Através sua prática colorida e em diverentes materiais, Yinka Shonibare considera para o seu trabalho questões de pós-colonialismo e globalização e frequentemente faz referência ao distintivo tecido batik comum na Nigéria. Yinka reconfigura imagens icônicas da história da arte ocidental nas suas pinturas, esculturas, fotografias, filmes e instalações; as relações culturais e materiais entre a Europa e a África são temas comuns.
A Nesr Art Foundation é uma fundação de arte independente fundada em 2021 por Hiba e Wissam Nesr. Centra-se no apoio a artistas angolanos, e artistas do continente, através de uma plataforma de diálogo e intercâmbio em África e internacionalmente. A fundação oferece um espaço para pesquisa artística, produção e discurso crítico por meio de suas residências, coleções e projetos educacionais, centrados em um polo criativo localizado em Luanda, Angola.
Fundadores
Hiba e Wissam Nesr são filantropos e fundadores da Nesr Art Foundation; uma fundação nascida do desejo de apoiar a dinâmica comunidade criativa em Angola e promovê-la internacionalmente. A família Nesr está sediada em África há 40 anos e opera o maior grupo agroindustrial em Angola. Nos últimos dez anos, Hiba e Wissam concentraram seus esforços filantrópicos para promover educação de qualidade, fome zero, água potável e saneamento no país.
Gestor de Projeto
Edna Bettencourt
Comitê Artístico
Azu Nwagbogu Paula Nascimento Tandazani Dhlakama Thiago de Paula Souza
Conselho Consultivo
Diana Campbell N'Goné Fall Samy Ghiyati Hala Khayat Jozef Smets Suzana Sousa Mercedes Vilardell Nora Mansour