Apresentação
A decorrer em Luanda, o programa de residências da Nesr Art Foundation é aberto a todos os artistas emergentes angolanos e a selecção é feita pela comissão artística da fundação após concurso público.
A missão das residências é estabelecer um envolvimento mais profundo entre artistas e curadores e criar oportunidades para orientação prática e teórica. Tem o compromisso de facilitar as ligações com a cena social e cultural em Angola, bem como manter fortes conversas entre os residentes e profissionais das artes internacionais.
O programa de Residências acolhe 6 artistas por ano, em 3 sessões de 2 a 3 meses, com 2 artistas de cada vez. Os residentes recebem um estúdio e espaço de convivência totalmente mobiliados, bem como uma bolsa mensal e uma bolsa de produção.
Open Call
Candidaturas de 7 a 30 de Novembro. (ENCERRADO)
Os candidatos serão notificados sobre a decisão do comitê até 23 de Dezembro, 2022.
Detalhes
A chamada aberta será usada para selecionar artistas emergentes de Angola, Cabo Verde e Moçambique, para a próximas residências da fundação que ocorrerão em Janeiro, Maio e Setembro de 2023.
Prazo de Candidaturas: 30 de Novembro 2022.
Requisitos:
Qualquer artistas emergente de Angola, Cabo Verde e Moçambique, com idade igual ou superior a 18 anos
Artistas que procuram por uma oportunidade de desenvolver sua prática, capazes de explicar como a experiência de uma residência pode beneficiar seu desenvolvimento de carreira
Artistas emergentes que não tenham beneficiado de exposições internacionais e apoio institucional serão priorizados no processo de seleção.
Infelizmente, o programa de residências não pode receber coletivos de artistas neste momento.
Cada um dos artistas selecionados receberá:
estúdio artístico totalmente mobiliado
Quarto privado em instalações partilhadas (cozinha, casa de banho, etc.)
Bolsa mensal durante o período da residencia (substistência + transporte)
Bolsa de produção e apoio no fornecimento de materiais
Despesas de viagem cobertas (para artistas fora de Luanda)
Visto de entrada em Angola (despesas + carta de chamada)
Apoio diário do Gerente de Projetos da Fundação
Mentoria com curadores da Comissão Artística da Fundação
Nota: todos os custos não mencionados acima são de responsabilidade do candidato.
Espera-se que os candidatos enviem os seguintes elementos em inglês ou português:
CV detalhando projetos recentes, exposições, workshops e residências
Passporte e B.I (JPEG ou PDF)
Texto de 10 linhas explicando a prática (PDF)
Envio de pelo menos 10 imagens de alta resolução, de seus projetos ou exposições anteriores, e podem incluir propostas não realizadas. Cada imagem deve incluir legendas e uma breve descrição de 5 linhas do trabalho. Para vídeos/filmes, forneça links - NÃO ENVIE COMO ANEXOS.
Por favor, envie cópias eletrônicas dos documentos acima para o seguinte endereço de e-mail:
info@nesrartfoundation.com com o assunto “Nesr Art Foundation Residency – Application 2022_23”.
O tamanho total dos anexos deve ser inferior a 4 MB. Muitos sites gratuitos podem ser usados para enviar imagens pesadas, como o WeTransfer.
Residentes
Adriano Cangombe Adriano Cangombe
Residência: September - November, 2022
A prática artística de Adriano Cangombe concentra-se em dar um novo significado a determinados aspetos, fatos e acontecimentos que marcaram a história angolana no contexto da guerra civil. O seu trabalho é fundamentalmente centrado na construção da memória coletiva e do arquivo que sustenta sua narrativa, resultando na experimentação de diferentes técnicas e materiais.
Ao Som das Marés, 2022.
Adriano Cangombe
Rui Magalhães Rui Magalhães
Residência: September - November, 2022
Rui Magalhães é um fotógrafo que captura lugares comuns com uma intensidade detalhada e um olhar atento às expressões, atitudes e posturas que expõem mecanismos de visibilidade e opacidade, mobilidade e permanência, resistência e sobrevivência em uma cidade construída sobre eventualidades económicas.
Estudando-nos e estudando as ocupações dos espaços, a sua prática é um misto de arquivo crítico da história arquitetónica recente de Luanda e da arqueologia urbana, documentando as relações inoperáveis da cidade.
Sem titulo, fotografia. (Benguela, Angola 2019)
Rui Magalhães
Benigno Tengo Benigno Tengo
Residência: May - June, 2022
A obra de Benigno é, essencialmente, uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Mbu, 2020
Benigno Tengo
Eltina Gaspar Eltina Gaspar
Residência: May - June, 2022
Eltina Gaspar utiliza a fotografia como uma ferramenta de comunicação, expressando-se através dela. O seu trabalho foca-se sob direitos humanos, protestos sociais.
Através das suas imagens narra, o contexto social, político e económico do seu país e do mundo.
"Melanina", fotografia.
Eltina Gaspar
Osvaldo Ferreira Osvaldo Ferreira
Residência: November - December, 2021
Osvaldo Ferreira explora a relação entre gerações no quotidiano social de Angola.
Juntos pela mesma causa, 2021
Osvaldo Ferreira
Pamina Sebastião Pamina Sebastião
Residência: November - December, 2021
Pamina Sebastião é uma artista e ativista cuja prática se centra no género e na sexualidade, bem como na (des)construção do corpo como parte do processo de descolonização.
Desenho da Série Cardernos de Colagens, Colagem e caneta s/ papel, 2021
Pamina Sebastião
Open Call
A chamada aberta será usada para selecionar artistas emergentes de Angola, Cabo Verde e Moçambique, para a próximas residências da fundação que ocorrerão em Janeiro, Maio e Setembro de 2023.
Prazo de Candidaturas: 30 de Novembro 2022.
Requisitos:
Qualquer artistas emergente de Angola, Cabo Verde e Moçambique, com idade igual ou superior a 18 anos
Artistas que procuram por uma oportunidade de desenvolver sua prática, capazes de explicar como a experiência de uma residência pode beneficiar seu desenvolvimento de carreira
Artistas emergentes que não tenham beneficiado de exposições internacionais e apoio institucional serão priorizados no processo de seleção.
Infelizmente, o programa de residências não pode receber coletivos de artistas neste momento.
Cada um dos artistas selecionados receberá:
estúdio artístico totalmente mobiliado
Quarto privado em instalações partilhadas (cozinha, casa de banho, etc.)
Bolsa mensal durante o período da residencia (substistência + transporte)
Bolsa de produção e apoio no fornecimento de materiais
Despesas de viagem cobertas (para artistas fora de Luanda)
Visto de entrada em Angola (despesas + carta de chamada)
Apoio diário do Gerente de Projetos da Fundação
Mentoria com curadores da Comissão Artística da Fundação
Nota: todos os custos não mencionados acima são de responsabilidade do candidato.
Espera-se que os candidatos enviem os seguintes elementos em inglês ou português:
CV detalhando projetos recentes, exposições, workshops e residências
Passporte e B.I (JPEG ou PDF)
Texto de 10 linhas explicando a prática (PDF)
Envio de pelo menos 10 imagens de alta resolução, de seus projetos ou exposições anteriores, e podem incluir propostas não realizadas. Cada imagem deve incluir legendas e uma breve descrição de 5 linhas do trabalho. Para vídeos/filmes, forneça links - NÃO ENVIE COMO ANEXOS.
Por favor, envie cópias eletrônicas dos documentos acima para o seguinte endereço de e-mail:
info@nesrartfoundation.com com o assunto “Nesr Art Foundation Residency – Application 2022_23”.
O tamanho total dos anexos deve ser inferior a 4 MB. Muitos sites gratuitos podem ser usados para enviar imagens pesadas, como o WeTransfer.
Adriano Cangombe
Residência: September - November, 2022: September - November, 2022
A prática artística de Adriano Cangombe concentra-se em dar um novo significado a determinados aspetos, fatos e acontecimentos que marcaram a história angolana no contexto da guerra civil. O seu trabalho é fundamentalmente centrado na construção da memória coletiva e do arquivo que sustenta sua narrativa, resultando na experimentação de diferentes técnicas e materiais.
Ao Som das Marés, 2022.
Adriano Cangombe
Rui Magalhães
Residência: September - November, 2022: September - November, 2022
Rui Magalhães é um fotógrafo que captura lugares comuns com uma intensidade detalhada e um olhar atento às expressões, atitudes e posturas que expõem mecanismos de visibilidade e opacidade, mobilidade e permanência, resistência e sobrevivência em uma cidade construída sobre eventualidades económicas.
Estudando-nos e estudando as ocupações dos espaços, a sua prática é um misto de arquivo crítico da história arquitetónica recente de Luanda e da arqueologia urbana, documentando as relações inoperáveis da cidade.
Sem titulo, fotografia. (Benguela, Angola 2019)
Rui Magalhães
Benigno Tengo
Residência: May - June, 2022: May - June, 2022
A obra de Benigno é, essencialmente, uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Mbu, 2020
Benigno Tengo
Eltina Gaspar
Residência: May - June, 2022: May - June, 2022
Eltina Gaspar utiliza a fotografia como uma ferramenta de comunicação, expressando-se através dela. O seu trabalho foca-se sob direitos humanos, protestos sociais.
Através das suas imagens narra, o contexto social, político e económico do seu país e do mundo.
"Melanina", fotografia.
Eltina Gaspar
Osvaldo Ferreira
Residência: November - December, 2021: November - December, 2021
Osvaldo Ferreira explora a relação entre gerações no quotidiano social de Angola.
Juntos pela mesma causa, 2021
Osvaldo Ferreira
Pamina Sebastião
Residência: November - December, 2021: November - December, 2021
Pamina Sebastião é uma artista e ativista cuja prática se centra no género e na sexualidade, bem como na (des)construção do corpo como parte do processo de descolonização.
Desenho da Série Cardernos de Colagens, Colagem e caneta s/ papel, 2021
Pamina Sebastião
Apresentação
Constituindo um conjunto significativo e inédito de obras de arte que mostram a vitalidade e diversidade de Angola, a coleção visa contextualizar essas obras dentro de práticas mais amplas em África e na sua diáspora.
A Fundação facilita a circulação de obras em todo o mundo com um programa ativo de empréstimo de seu acervo.
Artistas
Benigno Tengo Benigno Tengo
Residência:
O trabalho de Benigno é uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como, relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Ilumbu Awuna, 2022.
Gio Swaby Gio Swaby
Residência:
“O meu trabalho é em torno da exploração da identidade, mais especificamente, sobre as interseções da negritude e feminilidade. Interessa-me as maneiras sobre as quais essa identidade física pode servir como uma força positiva de conexão e proximidade, enquanto que se examina a relação imposta com a alteridade ao mesmo tempo.”
Another Side To Me Second Chapter #2, 2021.
Joana Choumali Joana Choumali
Residência:
Nascida em 1974, Choumali é uma artista visual/fotógrafa baseada em Abidjan, Costa do Marfim. Trabalha principalmente em retratos conceituais, técnica mista e fotografia documental. Grande parte de seu trabalho centra-se em África e no que ela, como africana, aprende sobre as inúmeras culturas ao seu redor.
Na série Alba'hian que significa “a primeira luz do dia” na língua Agni do grupo Akan na Costa do Marfim - a artista medita sobre a paisagem urbana durante o tempo e os processos do amanhecer.
Obras que retratam indivíduos específicos encontrados nessas caminhadas matinais, contemplando o âmago do ser humano, capturando seu État d'esprit (estado de espírito). Através de suas intervenções têxteis e colagem, os sujeitos se movem mais do que a vida através de cidades silenciosas; com rostos borrados pelo movimento ou pelo tecido, as suas figuras e gestos permanecem legíveis e tornam-se universais.
Interconnected, 2020.
Créditos:Nii Odzenma photography
The crop, Series Albahian, 2019.
Créditos: Nii Odzenma photography
Kiluanji Kia Henda Kiluanji Kia Henda
Residência:
Nascido em 1979, em Luanda (Angola), Kiluanji Kia Henda é um artista multidisciplinar que usa o humor e a narrativa visual para examinar a história colonial de Angola e propor novas possibilidades para o futuro. O seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal de Gwangju, e sua série fotográfica Rusty Mirage (The City Skyline) (2013) foi adquirida pela Tate Modern em 2019.
Trabalhando em fotografia, vídeo, instalação, e performance, Kia Henda conecta a luta de Angola pela libertação e busca de uma identidade pós-colonial às histórias globais de escravidão e colonização. Ele emprega o humor para mediar assuntos pesados como opressão, guerra e pobreza, e reaproveita espaços públicos carregados de significado histórico para remodelar a memória coletiva.
Migrants Who Don’t Give a Fuck. 2019
Cortesia do artista e da Goodman Gallery
Mónica de Miranda Mónica de Miranda
Residência:
Nascida em 1976, Mónica de Miranda é uma artista portuguesa, que vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Mónica é artista e investigadora. Nascida no Porto (Portugal) de pais angolanos, ela descreve-se como uma artista que trabalha na diáspora. O Seu trabalho é baseado em temas de arqueologia urbana e geografias pessoais.
Nas suas investigações sobre o mundo afro-português, as obras de Mónica de Miranda criam um espaço de debate sobre a relação histórica entre Portugal e as suas ex-colónias, informadas pela própria experiência da artista. De Miranda desenha, aborda corpos, ideias e emoções, insinuando o facto de que a maioria dos que estiveram na trajetória do império não teve o poder de mudar a história.
Botanic gardens (Arquipélago Series), 2014.
Botanic gardens (Arquipélago Series), 2014.
Back to Paradise (1). 2021
Back to Paradise (2). 2021
Osvaldo Ferreira Osvaldo Ferreira
Residência:
Osvaldo Ferreira (n. 1980, Angola), explora temáticas relacionadas com o quotidiano da sociedade angolana, evidenciando uma continuidade / descontinuidade intergeracional no que diz respeito às vivências sociais. Constituída maioritariamente por pintura, a sua obra integra frequentemente elementos cromáticos e materiais que remetem para a tradição têxtil africana de cores exuberantes.
Deste modo, o artista assinala a presença da herança cultural e social do seu continente, África - um continente que, através da colonização e globalização, testemunhou sucessivos processos de apropriação e manipulação cultural, gerando a miscigenação involuntária e a imposição de um sistema que conduziu à degeneração da sua identidade.
O Caos Global, 2022.
René Tavares René Tavares
Residência:
René Tavares (n. 1983 em São Tomé e Príncipe) traduz em pintura e desenho, através de traços, linhas e manchas, uma síntese
pessoal da sua própria identidade - sempre em processo “inacabado” - posicionando-se em
constante movimento entre referências passadas e presentes.
Em obras como "No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded)", René Tavares reflete sobre a
diáspora africana e sobre as diferentes formas de miscigenação que têm ocorrido.
Paralelamente, reflete sobre o seu processo criativo enquanto artista em sintonia com os ritmos
de miscigenação que sobrepõem tempos e lugares, diluindo as fronteiras entre domínios.
No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded), 2021.
Benigno Tengo
O trabalho de Benigno é uma representação metafórica de experiências pessoais e diversas características que compõem a experiência humana, como, relações interpessoais, medo, morte, solidão, memória, amor e sonhos.
Ilumbu Awuna, 2022.
Gio Swaby
“O meu trabalho é em torno da exploração da identidade, mais especificamente, sobre as interseções da negritude e feminilidade. Interessa-me as maneiras sobre as quais essa identidade física pode servir como uma força positiva de conexão e proximidade, enquanto que se examina a relação imposta com a alteridade ao mesmo tempo.”
Another Side To Me Second Chapter #2, 2021.
Joana Choumali
Nascida em 1974, Choumali é uma artista visual/fotógrafa baseada em Abidjan, Costa do Marfim. Trabalha principalmente em retratos conceituais, técnica mista e fotografia documental. Grande parte de seu trabalho centra-se em África e no que ela, como africana, aprende sobre as inúmeras culturas ao seu redor. Na série Alba'hian que significa “a primeira luz do dia” na língua Agni do grupo Akan na Costa do Marfim - a artista medita sobre a paisagem urbana durante o tempo e os processos do amanhecer. Obras que retratam indivíduos específicos encontrados nessas caminhadas matinais, contemplando o âmago do ser humano, capturando seu État d'esprit (estado de espírito). Através de suas intervenções têxteis e colagem, os sujeitos se movem mais do que a vida através de cidades silenciosas; com rostos borrados pelo movimento ou pelo tecido, as suas figuras e gestos permanecem legíveis e tornam-se universais.
Interconnected, 2020.
Créditos:Nii Odzenma photography
The crop, Series Albahian, 2019.
Créditos: Nii Odzenma photography
Kiluanji Kia Henda
Nascido em 1979, em Luanda (Angola), Kiluanji Kia Henda é um artista multidisciplinar que usa o humor e a narrativa visual para examinar a história colonial de Angola e propor novas possibilidades para o futuro. O seu trabalho foi apresentado na Bienal de Veneza, Bienal de São Paulo e Bienal de Gwangju, e sua série fotográfica Rusty Mirage (The City Skyline) (2013) foi adquirida pela Tate Modern em 2019. Trabalhando em fotografia, vídeo, instalação, e performance, Kia Henda conecta a luta de Angola pela libertação e busca de uma identidade pós-colonial às histórias globais de escravidão e colonização. Ele emprega o humor para mediar assuntos pesados como opressão, guerra e pobreza, e reaproveita espaços públicos carregados de significado histórico para remodelar a memória coletiva.
Migrants Who Don’t Give a Fuck. 2019
Cortesia do artista e da Goodman Gallery
Mónica de Miranda
Nascida em 1976, Mónica de Miranda é uma artista portuguesa, que vive e trabalha em Lisboa, Portugal. Mónica é artista e investigadora. Nascida no Porto (Portugal) de pais angolanos, ela descreve-se como uma artista que trabalha na diáspora. O Seu trabalho é baseado em temas de arqueologia urbana e geografias pessoais. Nas suas investigações sobre o mundo afro-português, as obras de Mónica de Miranda criam um espaço de debate sobre a relação histórica entre Portugal e as suas ex-colónias, informadas pela própria experiência da artista. De Miranda desenha, aborda corpos, ideias e emoções, insinuando o facto de que a maioria dos que estiveram na trajetória do império não teve o poder de mudar a história.
Botanic gardens (Arquipélago Series), 2014.
Botanic gardens (Arquipélago Series), 2014.
Back to Paradise (1). 2021
Back to Paradise (2). 2021
Osvaldo Ferreira
Osvaldo Ferreira (n. 1980, Angola), explora temáticas relacionadas com o quotidiano da sociedade angolana, evidenciando uma continuidade / descontinuidade intergeracional no que diz respeito às vivências sociais. Constituída maioritariamente por pintura, a sua obra integra frequentemente elementos cromáticos e materiais que remetem para a tradição têxtil africana de cores exuberantes. Deste modo, o artista assinala a presença da herança cultural e social do seu continente, África - um continente que, através da colonização e globalização, testemunhou sucessivos processos de apropriação e manipulação cultural, gerando a miscigenação involuntária e a imposição de um sistema que conduziu à degeneração da sua identidade.
O Caos Global, 2022.
René Tavares
René Tavares (n. 1983 em São Tomé e Príncipe) traduz em pintura e desenho, através de traços, linhas e manchas, uma síntese pessoal da sua própria identidade - sempre em processo “inacabado” - posicionando-se em constante movimento entre referências passadas e presentes. Em obras como "No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded)", René Tavares reflete sobre a diáspora africana e sobre as diferentes formas de miscigenação que têm ocorrido. Paralelamente, reflete sobre o seu processo criativo enquanto artista em sintonia com os ritmos de miscigenação que sobrepõem tempos e lugares, diluindo as fronteiras entre domínios.
No Boundaries to Love (Cotton People Reloaded), 2021.
A Nesr Art Foundation é uma fundação de arte independente fundada em 2021 por Hiba e Wissam Nesr. Centra-se no apoio a artistas angolanos, e artistas do continente, através de uma plataforma de diálogo e intercâmbio em África e internacionalmente. A fundação oferece um espaço para pesquisa artística, produção e discurso crítico por meio de suas residências, coleções e projetos educacionais, centrados em um polo criativo localizado em Luanda, Angola.
Fundadores
Hiba e Wissam Nesr são filantropos e fundadores da Nesr Art Foundation; uma fundação nascida do desejo de apoiar a dinâmica comunidade criativa em Angola e promovê-la internacionalmente. A família Nesr está sediada em África há 40 anos e opera o maior grupo agroindustrial em Angola. Nos últimos dez anos, Hiba e Wissam concentraram seus esforços filantrópicos para promover educação de qualidade, fome zero, água potável e saneamento no país.
Gestor de Projeto
Edna Bettencourt
Comitê Artístico
Tandazani Dhlakama Paula Nascimento Azu Nwagbogu
Conselho Consultivo
Diana Campbell N'Goné Fall Samy Ghiyati Hala Khayat Jozef Smets Suzana Sousa Mercedes Vilardell Nora Mansour